Sábia do misticismo Leonora Carrington e seu baralho de tarô perdido

Leonora Carrington, O sol, c.1955.

Em junho, Surreal Spaces: The Life and Art of Leonora Carrington, uma biografia ilustrada da inovadora artista britânica foi publicada pela Thames & Hudson. Para comemorar, damos uma olhada no baralho de tarô pintado à mão que ela criou.

O baralho de tarô é um tema atraente para interpretação artística. Convidando a uma compreensão intuitiva da vida, reduzida a um momento, seus 78 cartões padrão emolduram ilustrações que carregam um simbolismo multiforme.

Em 1955, a artista britânica Leonora Carrington criou seu próprio tarô, pintando à mão arquétipos dos 22 arcanos maiores, desde um retrato em azul e branco do Louco até uma Imperatriz verde, grávida e de cabelos rebeldes. Pouco conhecidos do público, ressurgiram com interesse crescente pela pintora e escritora desde sua morte, em 2011, aos 94 anos.

Leonora Carrington, A Estrela, c.1955.

Em 2021, a Fulgur Press publicou The Tarot of Leonora Carrington, livro que apresenta fac-símiles do baralho único e serve como mais um portal para a imaginação enigmática da artista.

Os devotos de Carrington dificilmente ficarão surpresos ao saber de seu tarô. Sua obra – composta de pinturas, ficção, figurinos teatrais e muito mais – exibia maravilhas estranhas e indeléveis e incorporava seus interesses pela mitologia, alquimia e ocultismo. Esses interesses resultaram de um seguimento ao longo da vida de tradições místicas, que a historiadora de arte Susan Aberth e a curadora Tere Arcq (que encontrou o baralho durante a pesquisa para uma retrospectiva de Carrington em 2018) traçam diligentemente em um ensaio apresentado no novo livro.

Leonora Carrington, O Louco, c.1955.

A dela era, como diz seu filho Gabriel Weisz Carrington, “uma mente permanentemente questionadora” moldada por uma série de influências, incluindo a literatura da Aurora Dourada, a mitologia egípcia, a rejeição surrealista da lógica e a bruxaria indígena no México, onde viveu durante a maior parte de sua vida. vida. E, claro, ela era uma estudante devota de tarô. Ela não apenas leu páginas espelhadas, mas também incorporou ícones como O Mágico, O Enforcado e A Carruagem em seus visuais paradoxais que recusavam a intelectualização.

Para Carrington, o simbolismo do tarô era “profundo e intercambiável”, escrevem Aberth e Arcq. Ele “permeou a maior parte de seu trabalho e continuou se recombinando de novas maneiras para se adequar ao seu pensamento e desenvolvimento esotérico”.

Nascido em 1917 em Lancashire em uma família aristocrática, Carrington desde muito jovem desrespeitou as ordens e obrigações do mundo real. Ela tentou aprender a levitar, absorveu o folclore celta, identificou-se profundamente com os cavalos, desprezou a tradição das debutantes e foi expulsa da escola do convento – duas vezes. Como estudante de arte em Londres, conheceu Max Ernst, tornou-se sua amante e mudou-se para Paris. Lá, ela entrou nos círculos surrealistas.

Leonora Carrington, A Lua, c.1955.

Entre 1937 e 1939, o casal viveu em Saint Martin d'Ardèche, enchendo a sua quinta renovada com pinturas e esculturas de criaturas míticas. Carrington começou a se envolver criativamente com o tarô durante esse período e pintou um retrato de Ernst que remete à carta do Eremita: Andando no corpo de um peixe peludo, Ernst segura uma lanterna - o guia eterno do Eremita - que encapsula um cavalo empinado.

Em 1942, Carrington mudou-se para a Cidade do México após uma série de eventos angustiantes, incluindo um confinamento traumático em um sanatório espanhol que ela descreveu em suas memórias, Down Below. No México, ela pintou mundos luminosos dentro de mundos, preparou refeições fantásticas e tornou-se mãe.

Leonora Carrington, Desconhecido, 1969, Guache em pergaminho.

A ideia de fazer um baralho de tarô parecia impulsiva, mas inevitável para alguém que estava em uma busca incessante por maior autoconhecimento. Como Weisz Carrington escreve em O Tarô de Leonora Carrington, um dia sua mãe tirou de sua estante o livro Le tarot des imagiers du Moyen Age, de Oswald Wirth. Ela “enume os cartões sonhadoramente”, lembra ele, e decide que desenhar seus próprios cartões seria “uma ideia esplêndida”.